"A música é o remédio da alma triste." (Walter Haddon)
"A música é a revelação superior a toda sabedoria e filosofia." (Beethoven)
"Os músicos não se aposentam - param quando não há mais música em seu interior." (Louis Armstrong)
"Onde há música não pode haver maldade." (Miguel de Cervantes)
"A arquitetura é uma música petrificada." (Arthur Schopenhauer)
"Não sei uma nota de música. Nem preciso." (Elvis Presley)
"Depois do silêncio, aquilo que mais aproximadamente exprime o inexprimível é a música." (Aldous Huxley)
"O vaso dá uma forma ao vazio e a música ao silêncio." (Georges Braque)
"Digo que minha música vem da natureza, agora mais do que nunca. Amo as árvores, as pedras, os passarinhos. Acho medonho que a gente esteja contribuindo para destruir essas coisas." (Tom Jobim)
"É com a música que fazem as suas declarações de amor o rouxinol e o grilo, o cisne e a águia." (Paolo Mantegazza)
"Sempre levei minha música a sério." (Louis Armstrong)
"A música é o barulho que pensa." (Victor Hugo)
"Aprender música lendo teoria musical é como fazer amor por correspondência." (Luciano Pavarotti)
"Quis escrever músicas que fizessem as pessoas sentirem-se bem. Música que ajuda e cura, porque eu acredito que a música é a voz de Deus." (Brian Wilson)
"Minha alma tem o peso da luz. Tem o peso da música. Tem o peso da palavra nunca dita, prestes quem sabe a ser dita. Tem o peso de uma lembrança. Tem o peso de uma saudade. Tem o peso de um olhar. Pesa como pesa uma ausência. E a lágrima que não se chorou. Tem o imaterial peso da solidão no meio de outros." (Clarice Lispector)
"Entre as graças que devemos à bondade de Deus, uma das maiores é a música. A música é tal qual como a recebemos: numa alma pura, qualquer música suscita sentimentos de pureza." (Miguel de Unamuno)
"Alivia toda tua mágoa com o vinho e a música." (Horácio)
"Música é constante renovação. Cada vez que alguém toca, traz ao mundo um novo som." (Daniel Barenboim)
"A boa música nunca se engana, e vai direita, buscar ao fundo da alma o desgosto que nunca devora." (Stendhal)
"A música está em tudo. Do mundo sai um hino." (Victor Hugo)
"Eu nasci com a música dentro de mim. Ela me era tão necessária quanto a comida ou a água." (Ray Charles)
"Não sou eu. São as músicas. Eu sou só o carteiro. Eu entrego as músicas." (Bob Dylan)
"A música é uma língua e pode ser aprendida como as crianças aprendem qualquer língua: ouvindo e imitando." (Shinishi Suzuki)
"Sem a música, a vida seria um erro." (Friedrich Nietzsche)
"Música antes de mais nada." (Paul Verlaine)
"A música escondida não tem valor." (Aulo Gélio)
"O amor ensina música." (Erasmo de Rotterdam)
Passe breu corretamente no arco
Essa parece ser uma tarefa simples, mas também tem seus macetes para melhorar seu desempenho. Quando se passa breu no arco, tem-se uma tendência a passar mais no talão e na ponta do arco. Conseqüentemente o breu acumula e essa área fica escura.
O breu escuro tem uma aderência muito superior comparada ao breu mais claro.
As partes do violoncelo
Um violoncelo é composto de aproximadamente 70 partes e tem um corpo de 70-75cm de comprimento. A qualidade da madeira é extremamente importante, pois dela resultará num instrumento de qualidade e som superiores. A seleção da madeira é feita dando-se preferência àquela que tiver um desenho de anéis de crescimento estreito e regular. A espessura ideal da madeira (tampo e fundo) deve ser a menor possível, desde que não haja perda de resistência.
em outras línguas:
Português | Inglês | Alemão | Francês | |
1 | O tampo | The top | Die Decke | La table |
1a | O fundo | The back | Der Boden | Le fond |
2 | O filete | The ribs (or purflings) | Die Zargen | L'eclisse |
3 | Os F's | The F holes | Die F-Locher | Les F. |
4 | O espigão | The tail-pin (or end-pin) | Der Stiften (oder Stachel) | L'epine |
5 | O estandarte | The tail-piece | Der Saitenhalter | Le tire-cordes |
6 | O espelho | The fingerboard | Das Griffbret | La touche |
7 | O braço | The neck | Der Hals | Le manche |
8 | A pestana | The saddle | Der Sattel | Le sillet |
9 | As cravelhas (são 4) | The pegs | Die Wirbel | Les chevilles |
10 | A caixa das cravelhas | The peg-box | Der Wirbelkasten | La caisse des crevilles |
11 | A voluta | The scroll | Die Schnecke | La coquille |
12 | O cavalete | The bridge | Der Steg | Le chevalet |
13 | Os afinadores finos | The fine tuners | ? | ? |
14 | A vareta do arco | The bow-stick | Die Hogenstange | La baguette |
15 | A ponta do arco | The head (or the tip) | Der Kopf | La pointe de l'archet |
16 | O talão do arco | The nut (or the frog) | Der Frosch | La hausse de l'archet |
17 | A crina | The hair | Die Haare | Les crins |
O interior do violoncelo contém muitas partes que não são visíveis e são extremamente importantes. As contrafaixas são formadas por 12 partes de pequenas tiras feitas de madeiras leves, como às do tampo, coladas nas beiradas das faixas para que, quando elas forem coladas ao tampo e ao fundo, haja uma área maior de contato. Ao mesmo tempo, seis blocos da mesma madeira são colocados, um em cada canto do instrumento, com as contrafaixas incrustadas para evitar deslocamento, um na parte superior, onde é encaixado e colado o braço do instrumento, e o último na parte inferior, com um orifício perfurado onde se encaixará o espigão.
Há ainda a barra harmônica que é colada no interior do tampo, passando debaixo do pé direito do cavalete, do lado das cordas mais graves, e seu comprimento é de cerca de 6/8 do comprimento do tampo. Sua espessura média é de 12 mm. e sua altura no centro é de aproximadamente 25 mm. e 5 mm. nas extremidades. Estruturalmente, serve para reforçar o tampo devido à enorme pressão sofrida pelo instrumento na área ocupada pelo cavalete e por isso é mais alta nessa região.
A alma é uma peça de madeira cilíndrica que se encaixa (sem ser colada) entre o tampo e o fundo, cortada de modo a combinar exatamente com as suas superfícies internas, não devendo ser muito comprida, forçando o tampo, nem muito curta, caindo quando as cordas estiverem soltas. Os veios da alma devem ser perpendiculares aos do tampo para evitar danos ao mesmo. Sua grossura é normalmente de 10 a 12 mm., e deve permitir que passe através do efe esquerdo, pois ela é apenas colocada (um pouco abaixo do pé esquerdo do cavalete, eqüidistante da barra harmônica).
Instrumento apaixonante desde sua história...
O Violoncelo (são apelidos: cello – lê-se: tchêlo; ou apenas celo – usa-se a escrita em inglês: violoncello) é um instrumento riquíssimo, considerado o "Rei” do naipe das cordas. Possui quatro cordas, afinadas da primeira para a ultima em Lá, Ré, Sol e Dó, e se diferencia dos outros instrumentos pelo tamanho grande, apoiado no chão por meio do espigão, que é uma haste de metal em sua extremidade.
O violoncelo que hoje conhecemos teve origem no esplendor musical do Século XVI na Itália, em um processo evolutivo da família das cordas. A partir dos "Concertos Espirituais", de Bocherini, o violoncelo passou a ser tratado como solista, e não somente como um instrumento para compor o naipe de cordas.
Encontramos na antiguidade instrumentos que até podem ser considerados pais do violoncelo, na medida em que são instrumentos de corda friccionada por um arco, emitindo som semelhante. É o caso do Ravanastron, instrumento criado no Ceilão há 5000 anos atrás, e que ainda hoje pode ser encontrado em versões usadas por religiosos orientais. É um instrumento menor que o violoncelo atual, com caixa de formato retangular.
A primeira citação sobre o violoncelo foi numa coleção de sonatas italianas anônimas, datada de 1665. O nome “violoncelo” parece ter se firmado por volta de 1680 a partir do termo violoncino, um diminuto de violone , como era conhecido o precursor do violoncelo ainda no Séc. XVII. A característica padrão do instrumento foi estabelecida por Antonio Stradivari, em 1680. Isto foi um de seus maiores feitos, que deixou inestimável legado para os violoncelistas modernos. Estabelecendo medidas baseadas na sua experiência e observação, ele conseguiu um equilíbrio maior entre os registros médio e agudo, além de uma melhor projeção do som. Inicialmente as cordas eram feitas de tripa. A introdução mais tarde do uso do metal envolvendo a tripa possibilitou maior agilidade no registro grave do instrumento.
O violoncelo situa-se na família das cordas entre a viola e o contrabaixo.
O violoncelo que hoje conhecemos teve origem no esplendor musical do Século XVI na Itália, em um processo evolutivo da família das cordas. A partir dos "Concertos Espirituais", de Bocherini, o violoncelo passou a ser tratado como solista, e não somente como um instrumento para compor o naipe de cordas.
Encontramos na antiguidade instrumentos que até podem ser considerados pais do violoncelo, na medida em que são instrumentos de corda friccionada por um arco, emitindo som semelhante. É o caso do Ravanastron, instrumento criado no Ceilão há 5000 anos atrás, e que ainda hoje pode ser encontrado em versões usadas por religiosos orientais. É um instrumento menor que o violoncelo atual, com caixa de formato retangular.
A primeira citação sobre o violoncelo foi numa coleção de sonatas italianas anônimas, datada de 1665. O nome “violoncelo” parece ter se firmado por volta de 1680 a partir do termo violoncino, um diminuto de violone , como era conhecido o precursor do violoncelo ainda no Séc. XVII. A característica padrão do instrumento foi estabelecida por Antonio Stradivari, em 1680. Isto foi um de seus maiores feitos, que deixou inestimável legado para os violoncelistas modernos. Estabelecendo medidas baseadas na sua experiência e observação, ele conseguiu um equilíbrio maior entre os registros médio e agudo, além de uma melhor projeção do som. Inicialmente as cordas eram feitas de tripa. A introdução mais tarde do uso do metal envolvendo a tripa possibilitou maior agilidade no registro grave do instrumento.
O violoncelo situa-se na família das cordas entre a viola e o contrabaixo.
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